最近，武汉市著名作家伍剑的新书《窑变》即将由湖北教育出版社出版，这是一部具有特色的汉腔汉调的汉派小说，小说以独特的视角，真挚的情感，丰厚的内容，优美的文字，描写了汉阳钟家窑的历史故事，显现知音故事在新一代间的延伸。
作品以钟家窑的知音杯为线索，与“我”与汝州制瓷艺人金魁之间的矛盾冲突，以金魁拿在手失手摔破知音杯，于是好强的金魁希望能赔偿，这么精美的“知音杯”哪儿能找到呢？于是，金魁决心学艺，开始他拜我父亲为师，最后被父亲收金魁为继子，然而，命运所恶，家庭的变故，父亲的受伤，最后，金魁独自挑起了打造“知音杯”的重担，但在他的努力下最终烧制出一对窑变的杯子，被命名为知音杯。作品中，除了作者对制瓷工艺的精准描述，对汉阳地域文的传神摹写，对知音文化的细腻表达，精彩随处可见。
说到伍剑，这是一位在全国享有盛名的儿童文学作家，更是一位在武汉西大街上土生土长的作家，应该说伍剑的著作等身，因为他出版70多本书，达800万字，获奖无数，作品被翻译成外文，作品版权也被香港、台湾等地的出版社购买，三十多年来的文学创作，使得伍剑国内声名远播。
有媒体报道说他“为写好孩子的事，潜伏在小学校园。”确实如此，他青年时代步入杏坛，便再没有离开过学校。他曾获得“星云奖”全球华语少儿科幻最佳原创图书奖、大白鲸杯原创幻想儿童文学奖、冰心儿童文学新作奖、台湾好书大家读年度最佳少年儿童读物奖等。《外婆》被国家新闻出版署向全国青少年推荐的百部好书，并为多个地区的学生必读书目。《雕花匠》最近入选丝路书香工程，同时几部作品入选 “国家十三五重点出版物”和“国家十四五重点出版物”，以及“桂冠童书奖”“陕西省的五个一工程奖” “上海好童书奖”等等。
在几个小时的访谈中，伍剑老师始终不忘儿童文学创作的初心：“我写的东西是能够给自己孩子看的。一定更要有别人的孩子当成自己的孩子一样看待，才能当好一个真正的儿童文学作家，否则当不好的。作为儿童文学作家，尤其不能为了赚钱去谋害孩子啊。”他的低调和谦逊，没办法不让人印象深刻。
纵观他的文学之路，“博采众长”这个词语钻入我的脑海。求学年代，我的很多语文老师都说过类似的一句话：作家首先是杂家，什么书都得读，什么知识都得吸收，才能形成自己的风格。“未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁？别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师！”杜甫《戏为六绝句》，更是让我对此深信不疑。
我理解，博采众长有两个方面，一是经历的杂乱，二是阅读的博杂，最终是形成融会贯通的文学观。
伍剑老师自幼练书法，学美术，习武术，年少做过木工、电焊工，青年时期步入杏坛直至退休，经历不可谓不杂，殊为难得。简单梳理现当代文学史，弃医从文的作家并不少，著名者有鲁迅、余华，伍剑“弃戎从文”不寻常。说起来，他的文学创作之路颇有戏剧性色彩，源于一次学生在课堂“叫板”之举——调皮的学生不愿意写作文，于是迎来他的创作生涯40年。
他的阅读真经也颇为博杂。他说：“我最喜欢的作家是俄罗斯的屠格涅夫，肖洛霍夫的《静静的顿河》……”他曾准确描述说：“我参加工作后，2000年左右，在一两年反复读屠格涅夫的《猎人笔记》这本书，前前后后，一共读了60多遍，读破了3本。……读到最后的结果，就是所有的人物与故事都不记得了。”
谈论伍剑的文学创作，肯定绕不开《外婆》这部作品。《外婆》这部作品应该说是他文学生涯中的一个代表性作品，标志着从讲故事到立人物的重要蜕变，标志着对文学性更高追求，也带来了最近几年的创作井喷势头。尽管物质贫乏，但是没有感伤；尽管岁月流逝，但是没有怀旧。朴实、温情，真切，动人。笔触似乎带有彩色光影的效果，让过去的童年生活变得丰富斑斓，外婆这个人物形象变得更加立体丰富。从文学意义上来说，这不仅仅是一个人的外婆，可能写出了无数人心中的外婆形象。
近年来，《西大街》《焗瓷》《老锦春》《雕花匠》《九岁红》，到最近的《窑变》《外婆私房菜》等一系列小说，标志着他的汉派文学的主张一点点落到实处，亲切可感，面目清晰起来。有评论家将之归类为亲情小说、成长小说，不无道理。
伍剑在创作中很注重儿童视角，尽力选取富有儿童趣味的材料，融入到儿童的成长故事中。他曾说：“人是成长的，没有成长的人生，是失败的人生。”“好的儿童文学一定是成人与孩子都爱看的作品，一个好的儿童文学作家，意味着对孩子负责，对社会负责。”伍剑提倡儿童文学创作要蹲下去，和孩子是平肩的，最好的状态是仰视孩子。如果仰视不行，起码要做到平视，绝对不能俯视。从这个观念出发，故而伍剑在各种场合提出 “童眼看世界”的儿童文学创作主张。
在采访中伍剑多次提到经典的儿童文学作品，第一个必须和成人文学不一样具有文学性，同时必须具有正能量，对孩子有教育意义的。第二，在人物形象塑造、社会环境描写、人物心理行为描写等方面必须符合儿童视角，不能随意歪曲。第三，文学是语言的艺术，文学语言必须是很美的很准确的，不能是大白话。语言风格可以是很淡的，但必须是准确的。
同时，伍剑说真正的文学作品是有生命力，众观留下来的文学经典，一个很重要的原因是带有童年和故乡的印记，否则而是留不下来的。真正能够立足于文坛的作家，都会写童年和故乡。贾平凹、莫言、陈忠实的印记，都有他的故乡。如果没有童年，没有故乡的作品是很难留存下来的。他还谈到当今的一些儿童文学作家，本来是中国人，他就是不写中国的事，作品中的人物也不是中国人，偏要用什么杰克之类作为主人翁的名字。他曾感慨地说，一个作家的作品如果没有了生命没印记，怎么可能留存下来呢？
说实话，我很赞同伍剑的主张，从第一次读到他的《外婆》，再到《西大街》以及《九岁红》《窑变》等，我就被他书中的描写震撼住了，那是一个真实的大武汉，一条真实的西大街，充满烟火气的人间。书中的人物在活动，书中的景物在摇曳。用一句武汉话说：活灵活现。现在能写得家乡如此真实的儿童文学作家，没有几人。
在伍剑的笔下有具有浓郁楚风汉韵特色的汉剧，有西大街留下印记的手艺人，还有各种的街头小景，都让人流连难返。在伍剑笔下是武汉，是武汉一面历史文化的镜子，他在用纯正的汉腔汉调写好武汉故事。
武汉是伍剑的童年，更是他永远的故乡，在伍剑的笔下呈现出文化的厚重感，也彰显了他独特的地域标志。我相信，但凡熟悉的读者能够感应到。我也衷心期待着他写出更多独具一格、别开生面的汉派文学大作。
汉派文学需要像伍剑这样的作家，武汉也需要伍剑这样的作家。
（陈智富/文）
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